罗中立419，8年生，重庆市璧县人，
当代著名年1977--198油画家、艺术家。1就读于四川美术学院，毕业后留校任
年1984教。晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修819，6年3月返校
。1993年晋升为教授。现任四川美术学院院长，中国当代艺术院院长，全
国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画
协会常务理事，重庆市美术家协会主席。曾获第二届中国青年美展金奖、四川
优秀作品奖。作品收藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾美术馆。出版画册有《
罗中立油画集》《罗中立油画选》。《父亲》创作于1980年，篇幅
：216x12公分。曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的
震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及
手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此对传统化和
民族进行反思。罗中立创作《父亲》，这个父亲不仅是罗中立的父亲，而
且是全中国劳动人民的父亲，是农民形象中有代表性的一个。老人枯黑，干瘦
的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带
着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未。干裂、焦灼的嘴唇和仅剩
一颗门牙的嘴不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，无不体现他艰苦劳动，生活的
悲惨，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是
憾人心魄的，这正是罗中立毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出，才使得
“父亲”的形象更加真实可信、有血有肉。）2、和中国画《粒粒皆辛苦
》比较。 学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品
放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。（
方增先，l931年生，浙江省兰溪市年人。931毕业于浙江美术学院，后参加
【美术教案】浙美版七年级（上册）第1 走进美术（2时）【教材分析】 1教学思路： 教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类化传承中的价值，同时认识在广泛的化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统化的同时，与广泛的化情境联系在一起，才能拓展学生的人视野，提高人素养。 前后做一些相关字、图片的收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，同时培养发现问题的能力，提出解决问题的设想的能力，以及表述思想和交流成果的能力。 2重点、难点： 重点：了解美术不同种类的特点及区别。 难点：掌握美术的类别及不同角度的分类。【教学目标】 通过教学，使学生了解美术的主要种类及艺术特点，逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力，培养学生健康的审美情趣和人素养。【时安排】二时【教学设计】 第一时前准备： （学生）收集美术作品的图片和实物 （教师）多媒体教学过程： 1、导入油画作品《父亲》，学生感受发言，引出绘画。 先用《父亲》导入，激发学生的兴趣，自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中，产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性。 教师引导学生从作品的美术语言的角度，侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情。有意识地培养学生从美术语言的角度、从历史背景的角度、从化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。 （


究生班学习。19年留校在中国画系任教。曾任中国美术家协会浙江分会副主席
，浙江美术学院教授。现为上海美术馆馆长，上海中国画画院副院长、中国美术家
协会常务理事。《粒粒皆辛苦19》创作于年，10x6，中国美术馆藏。画家以
众人熟知的《锄禾》诗的最后一句“粒粒皆辛苦”为作品命名，选取了一
位老农拾起掉在地上的一束麦穗的瞬间动态入画，用质朴无华的艺术语言表达了
粮食之不易，每一粒都要珍惜的道理．与当时全国范围内的增产节约、支援
社会主义建设的群众运动紧密连在了一起。图中老农蹲在地上，左手拿着马鞭
和麦穗，右手正准备拾起地上的麦穗。画家凭借自己深厚的造型能力和对粮食
的真正珍惜之情，把老农拾麦穗时的专注神情刻画得惟妙惟肖。）（中国画：又称“
国画”，我&国传统绘画lt;区别于“西洋画。”>工具和材料有毛笔、墨
、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的
精神内核是“笔墨”。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在
古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加
以装裱的卷轴画。近现代以为区别于西方又称西洋&l的油画t;画>等外国绘画而
称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术
手法而创作。国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了
古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道
德、艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心”，融化物我，创制意境，要求
“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于
书画同，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响
，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外技法上，有所突破和发展。油画：是以用
快干性的植l&物油t;亚麻仁油、罂粟油、核桃调>油等和颜料，在画
布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的
松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干
燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象
，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之、出一。）3示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步
比较、区别，加以巩固。 （1<董希914—1973年>浙
江绍兴人，杭州艺专毕业后又去湖南及越南河内深造
，后又到我国西南、西部和西北地区学习、创作，曾在敦煌临摹壁画达3年之
久。其素描、油画功底在同行中有口皆碑。后任中央美术学院教授。他还创作过《
春到x藏》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。192年
底董希受中央美术学院交付任务绘制油画《开国大典》，耗费
约二个月时间完319成。年9月27日完成图刊载于《人民日报》。该画于199年
开国十周年时入藏北京中国革命博物馆。油画《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中
华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况
。场面恢宏，喜庆热烈，毛主席侧身站在靠近中间位置，其他领导人站在左
边三分之一的画面，而右面则是广场群众，蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗
如海，天安门城楼金碧辉煌。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等
造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中，画家又进行了
大胆的艺术加工在画面的右侧部位减去一根柱子，使广场显得更为开阔。这都
是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适应于中国广大读者的审美情趣。画
天安门城楼上的地毯时在颜料中掺上锯木木屑和沙子，增强了地毯
的质感。还有汉白玉的栏杆故意画得偏黄，是为了体现中国是有几千年历史的
古国……”有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”《开
研


大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证”。董希精心设计的这新颖的油画
也被艺术界人士所普遍推崇，成为他生平最重要的代表作，也是它的成名之作。
董希早已是我国著名的油画家，但自从《开国大典》问世，这幅洋溢神州风采
的油画，使他在国际上也获得了不小声誉。此作品曾修改过两次：19年，希奉
命将画中的高岗删除，原位以一盆鲜花代替，为第一次修改。1971年，董希
又奉命将刘少奇删除，原位以董必武填补，为第二次修改719。9年，基于
“实事求是”原则，画家阎振铎、叶武林受命另外复制了此画遭修改前的原始
版本。现在陈列在中国革命博物馆的《开国大典》并不是董希的原作，而是由靳尚谊
、赵域、阎振铎根据原作同时参照印刷品临摹的复制品。原作因在”革
”中作了很大的改动，以后又不能恢复原貌，只能存放在中国革命博物馆的画
库里。） 4、其他画种：版画、水彩画。（侧重于介绍不同的材料、技法产生特
殊的画面肌理效果。）（版画：是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是
指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国化艺术史上
具有独立的艺术价值与地位。按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、
瓷版画、纸版画、丝网版画等；按颜色可分为：黑白版画、单色版画