第一单元 美术的主要表现手段第1课 造型的表现力 一、教材分析本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。三、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。四、教学准备：多媒体及课件。五、教学过程：（一）、引导阶段 播放一组图片。 艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。（二）、发展阶段1、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品提出问题： 比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？ 《韩元仙仗图卷》中国画 局部 宋代 武宗元 《菩萨立像》石雕 唐代 《宴罢》装饰画 古希腊 总


女人像》线描 马蒂斯 法国 提问：
两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？ 总结，明暗是自然界的物理现象，
光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗
转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视
觉效果和心理感受。 上海世博会沙特场馆（建筑） 双环（雕塑）空间： 建筑、雕塑
以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二
维的平面上虚拟性地表现出空间感。 《阿尔让特伊的大道》（三）、
小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。第一单元 美术的主要表现手段第2课
色彩的感染力
结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描 达芬奇 意大利 《


以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴
趣，调动学生的探究参与积极性。教学目标： 1．
知识与技能： （1）
认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。 （2）运用
色彩语言，尝试进行情感表达。2．
过程与方法： 通过图
例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。 3．
情感态度价值观： 通过欣赏
色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果
可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。学会用色彩表达自己的情感与想法。提高
学生在生活中的审美能力。教学重点：从感
性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想目的。 教学难点：理解
并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的
诠释。教学过程：复
习巩固：美术的主要表现手法 1、 激趣导
入 A、
谈话，引起学生兴趣。 什么是
色彩语言? 在多
姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？ 教
师小结：(1)大家都
很有想法，都有自己喜欢的颜色。 (2)这种
颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。 (3)通过同学们的分析，你们体
会并感觉到不同色彩有不同的情感与心理感染。 2、
邂逅色彩A、
两幅食物图对比哪一幅更诱人？通过
食物图片感受到色彩的魅力，总结好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦
的心情和不同的心理感受。B、中西方
色彩图片欣赏并分析
教材分析：教材


图荷花
图玉兰黄鹂
图干草垛
（莫奈）静
物（马蒂斯）无题（
德库宁）土地
（罗尔纯）乌鸦群飞
的麦田（梵高）
千里江山


：中国画中色彩应用的特点 思考
：西画中色彩应用的特点思考
：你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？3、感受
色彩色彩色相
：暖色、冷色联想并
感受不同颜色对情感和心理的感染红色
黄色 蓝色 绿色把
知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地
表达交流自己的思想。提高对色彩的感性认识。欣赏图片：
舞蹈(马蒂斯)说
一说：这个画面蓝色、绿色、红色都代表了什么？4、实践色彩用不同
色彩来表达：喜怒哀乐作品展示课
后小结了解绘画的语言和表现方法，能
更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。第一单元 美术的主要表现手段
思考


图的作用教学目标：知识与能力：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法
则；过程与方法：
正确地运用形式美法则评析绘画作品；情感、态度、价值观：让学生在体
验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素
养，促进学生审美观的发展。教学重点：绘画作品中形式美的
规律认识与运用。教学难点：运用形式美的
相关知识，对美术作品进行描述与分析。教 具：多媒体课件。教学
进程：（
含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置
作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固）：上
节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达•芬奇开始，就形
成了一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用
直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种
全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽
、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古
典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩
。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合
理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们
诠释了光色的功用。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地
运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。比
例：造型各部分间的尺寸关系。部分与
整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可
以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。作品分析：
德拉克罗瓦的《自由领导人民》提问：作品中运用了
哪些艺术语言？为了
突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？对
称：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。作品分析：
赛尚的《玩牌者》提问：在人物的
安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？均衡
：在视觉上的形、量、色或力的平衡感。有
两种平衡形式：对称平衡与不对称平衡。对称与均衡是互为联系的两个方面，对称
第3课 构


产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。作品分析：
潘天寿的《松枝荔枝》提问：
松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？节
奏：在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。作品分析：
蒙德里安的《百老汇的爵士乐》听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏
元素。韵
律：是指动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。 在造型艺术中，
韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递
减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化
的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。作品分析：
葛饰北斋的《神奈川冲浪》提问：分析作品中线条的
变化的规律。变化统
一：在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。“变化”
体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。“变化统一”是形式美法
则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也
是形式美的基本法则。提问：分析作品中的语言元素，
找一找画面安排上的特点？利用形式美法
则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。绘画作品中的形式美法
则不是固定不变��