画音乐一 教学目标：1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力二、教学重难点：1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调三、教学课时：1课时四、课前准备：（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸 （教师）范画、课件等五 教学过程：1、律动游戏、激趣导入师生共同做律动小游戏（1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线（2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线（3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条）音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》2、探究实践，视听画结合(1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律（2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音（3）探究如何表现声音的大小变化①学生听两种打击乐器：鼓和镲。探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音第 1 页


素存在，有一种与音乐相同的气质，像音乐一样具有流动性。作者让
点、线、面处于急速的运动状态之中，在画面中，除了一团团大大小小的色斑
和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打
底，造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性，似乎
是在精神世界中一闪而过却又无法清晰地辨认出来纯粹
以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，这是康定斯基与其他画家的不同之处，
他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神。康定斯基
成为抽象表现主义领域的先驱）②欣赏
蒙德里安作品《百老汇爵士曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（画面由
无数小色块组成的彩线和跳跃其间的小块面。他们快乐、明亮，生机勃勃且充满
音乐感。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不
灭灯光的纵横闪烁）（6）整体感
知如何表现音乐的节奏和情感① 欣赏作品，分析
作品中表现音乐的绘画元素②小游戏，听音乐
选择对应的绘画作品（
将四组音乐分别配上四张画，并说出理由。进一步体会出音乐与绘画的关系
）3、学生
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（鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮）②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化（通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等）（4）体会音乐中的“情绪色彩”①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉，说一说会用哪些色彩表现？②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现（5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。在画中，我们能感受到一种如同音符般的因


老师播放的音乐，用色彩表现出音乐的节奏和情感（2）自
选一段音乐，用喜欢的绘画形式表现音乐带给你的感受4、同
伴互评（1）
谈谈自己的作品，说一说自己是如何表现出音乐的节奏和情感的？（2）欣赏同
伴的作品，说一说你读懂了什么？5、
总结拓展艺术是相通的，今天我们学习了如何运用美术语言（点、线、面和色彩的变化）来表现音乐的节奏和情绪，
希望能将这些知识运用到今后的美术作品创作中。第 3 页
（1）听