读图注。教学过程导
入一课：新、从新古典主义美术到浪漫主义美术：1、新古典主义美术：（1）
背景：18世纪世纪1末9初，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级追求古代
希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。新古典主义
是以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，这一时期的法国美术既不
是古希腊和罗马美术的再现，世纪法国古典主义的重也非17复。它是在法国大革命及其政治
和社会改革之前，为适应资产阶级革命形势需要，在美术上形成的借古开今的潮流。（2）
特点：①内容上，强
调理性，以古代历史和现实重大事件为题材；②表现形
式上，突出理性，注重画面的严整与和谐。1
第23课 美术的辉煌教学目标知识与能力①识记：新古典主义、浪漫主义、现实主义美术、印象画派、现代主义美术的代表人物及作品；②理解：19世纪以来各类美术流派产生的社会背景和各流派的基本特点以及各流派之间的关系。③通过欣赏各流派名画，提高美术鉴赏能力，陶冶情操。过程与方法①问题探究：结合时代背景分析各类美术流派形成的原因；②情景再现：分组讨论并请学生介绍各流派代表人物、代表作品；③历史比较：对比各类美术流派的特点。情感态度与价值观①各类美术流派既有对原有艺术的继承，又有个性。这些艺术家立足于社会现实，对艺术执著追求，对生活无限热爱，从而创作出不朽的传世之作；②通过对艺术家表现出强烈的爱国主义精神，培养学生正确的人生观和价值观。重点和难点重点 19世纪以来的主要美术流派、代表人及代表作品。难点 主要美术流派产生的社会背景、艺术特点和主要美术流派之间的关系。教材分析与建议本课教材主要介绍了19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术等。介绍了这些美术流派产生的社会背景、基本特征、代表人及代表作品。19世纪以来，科学的飞速进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成欣赏趣味上的巨大差异，并形成各派崛起、大放异彩的繁荣局面。这一时期的美术成就，资料丰富并容易找到，因此建议教师在教学中布置学生提前预习，通过网络或图书查询有关资料，对教学中难点内容如主要美术流派产生的社会背景、基本特点和主要美术流派之间的关系，教师要引导同学进行分析总结，在学习主要美术流派的代表人及代表作品时，可以请同学们充分利用计算机、投影或幻灯等进行名画欣赏、讲解，既增长知识又陶冶情操。 本目教材用了许多插图，每幅插图都有形象生动的图注，建议教师指导学生观察插图，仔细阅


代表人物及作品：代表人物作品作品
简介大
严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者
之死》以对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画面，表现了
庄严和永生。《拿破仑加冕》用了
两年时间1805～（1807年）完成这幅画，
卫《马拉
忠实记录了拿破仑加冕这一历史场景。该画现
收藏于巴黎卢浮宫，它厘米高610，长约931厘米
，全幅画中有一百五十物。安格尔多个人《泉》1856年
，76岁高龄时作完这幅名画。初为迪麦泰尔伯爵收购
，成于１８７８年将此画赠给
国家，成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。《泉》把
古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出
色地表现了少女的天真的青春活力。【
名画欣赏】大
卫《马拉之死》：马拉
作为法国大革命中雅戈宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了
湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。右翼保皇党
分子夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。在这幅画上，表现的
是马拉被刺杀在浴缸里的情景:凶手已逃遁，匕首抛在地上，鲜血正从
马拉的胸口流出来。他的左手仍旧紧紧握着凶手递给他的一纸便笺，上面清晰地书7着: 1793年写月13日 马丽·安娜·夏洛蒂·科
黛致公民马拉: 我是十分地不幸，为了指望得到
您的慈善，这就足够了。 握着鹅毛笔
的右手无力地垂落在浴缸外。脸上是一种因被害而愤恨和痛苦的表情。这幅画的
构图较为单纯，马拉是死在他为人民而工作的岗位上的。他那悲壮的形象，值得法国人
民为之哀痛和崇敬。木墩下有一行题献给马拉A·Marat字“David”(,，大卫)。光线显然是
从左侧投入的，它照亮着马拉的身躯和面部画面的明。 暗处理比较调和，具有纪念碑式的立
体感。大卫用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情和坚贞的正义感。我
们在观看这幅画时，不要忽略了木墩上平放着的纸币和便条。从便条上的字可以看出，
那是一个同情革命的人写给马拉的:信 “请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她
的丈夫为祖国献出了自己的生命。”这虽然是个不易引起注意的细节，但它点明了马拉这个人物的历史
意义。他在为人民的利益忘我地工作着。 一
年后，拿破仑发动热月政变，大卫不得不将此画涂上一层厚厚的铅白颜料转移。他处1825年
画家死后，这幅画的命运也未能好转。直到1893年，即《马拉之死》第一次公展后的100年
，比利时的布鲁塞尔博物(馆即比利时皇家博物馆)才把它正式收藏起来，成为世界
艺术宝库中的无价之宝。 大
冕《拿破仑加》卫《拿破仑加冕式》是：大卫的另一幅代表作，画家用了两年时间（1805～1807年）
才完成这幅画，它忠实记录了拿破仑加冕这一历史场景。该画现收藏于
巴黎卢浮宫，它高610厘米，长厘米约931，全幅画中有一百五十多个人物。这幅画
描绘的日1804 年12 是2月，拿破仑在巴黎圣母院为自己举行皇帝加冕式的宏
大场面。为了巩固帝位，也是为了使自己的地位显得“合法”，他傲慢地让罗马教皇庇护七
世来到巴黎为他加冕。在仪式进行过程中，发生了富有戏剧性的场面：当教皇举起皇2
（3）


要给拿破仑戴上的时候，拿破仑突然从教皇手中夺过来自己戴上，然后拿起小一点的王冠戴
在皇后约瑟芬的头上。他的举动惊呆了在场的所有人。拿破仑的举动是想说明他的皇位不
是上帝授予的，而是他自己挣来的。可
是令人惊奇的是，这幅画没有再现拿破仑自己的加冕式，而是描绘了他给皇后加冕的
场面。大卫为什么不直接描绘教皇为拿破仑加冕的情形?他有什么难言之隐?根据历史记载
，在加冕时，拿破仑拒绝按常规跪在地上让教皇为他加冕，而是夺过皇冠自己戴上。大卫
回避了这一事实而创作出一幅“跑题”的作品，人们猜想，画家这样做的目的大约是不愿意让
教皇难堪吧。安格尔《泉》
：《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在１８２０年的事，为
什么事隔３６年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生巴尔保罗·泽和亚历山大·德戈弗
两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他
早在１８０７年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象
更单纯化。二十六年以（后即1856年），当他已是七十六岁高龄时才画完此画。当有时曾
五个商人争相购买此画，闹得不可开交。 １８５７年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私
人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于１８７８年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫
内又一镇馆之宝。如
何欣赏这幅名画？这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住
了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向下倾倒
的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现了力而打破了平衡。画家在处理轮廓边线时，始终
本着实进行，这一方面--实--虚-虚-是为了空间感和立体感的需要，同时，更体现了一种
节奏感，从最高的右肘向至最下面的右脚为止---：强---强---弱弱，清晰——模糊——清晰
——模糊，这样就产生了美感。这幅画的姿势，从最高点肘关节开始，向下穿过头部，上
身到右边的臀部，再向下走，直到左边的脚，是一根长长的s形曲线！从右手的手臂向左
沿伸，通过优美的左手指托住了瓶，然后这一条线非常流畅地从瓶口的水直泻而下。此画重
心在左脚上，因此身体的两边曲线是不一样的。左边较平缓，右边曲的厉害些，尤其是右边
的腰和骨盆处。这些都体现了变化和统一的规律。安格尔笔下
的这个少女纯洁,典,雅恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。画面左下
角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山
都增加了这幅画的意境。从这幅画里,人们感到的是一个幽静宁谧、的抒情诗般的境界,心灵
得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女
的纯洁……《泉》把古典美和女性人体的美巧妙出，地结合在一起色地表现了少女的天真
的青春活力。有一位评论家参观了《泉》后说这：“位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美
姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于�